English+GermanWikipedia - /page/entry.mu

Micron Document

<!DOCTYPE html>

<title>Kuningas Lear</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Kuningas Lear</span></h1>

</header>

</div>

<th colspan="2" style="background: lavender; color: black;">Operndaten

</th></tr>

<tr>

<td style="width: 40%;">Titel:

</td>

<td><b>König Lear</b>

</td></tr>

<tr>

<td>Originaltitel:

</td>

<td><b>Kuningas Lear</b>

</td></tr>

<tr>

<td>Form:

</td>

<td>Oper in zwei Akten

</td></tr>

<tr>

<td>Originalsprache:

</td>

<td>Finnisch

</td></tr>

<tr>

<td>Musik:

</td>

<td><a href="Aulis_Sallinen" title="Aulis Sallinen">Aulis Sallinen</a>

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Libretto" title="Libretto">Libretto</a>:

</td>

<td>Aulis Sallinen

</td></tr>

<tr>

<td>Literarische Vorlage:

</td>

<td><a href="William_Shakespeare" title="William Shakespeare">William Shakespeare</a>: <i><a href="K%C3%B6nig_Lear" title="König Lear">König Lear</a></i> (finnische Übersetzung von Matti Rossi)

</td></tr>

<tr>

<td>Uraufführung:

</td>

<td>15. September 2000

</td></tr>

<tr>

<td>Ort der Uraufführung:

</td>

<td><a href="Finnische_Nationaloper" title="Finnische Nationaloper">Finnische Nationaloper</a>, Helsinki

</td></tr>

<tr>

<td>Spieldauer:

</td>

<td>ca. 2<span style="white-space:nowrap;"><span style="display:inline-block; width:0.167em;"> </span></span>¾ Stunden<sup id="cite_ref-wisemusicclassical_1-0" class="reference"><a href="#cite_note-wisemusicclassical-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</td></tr>

<tr>

<th colspan="2" style="background: lavender; color: black; text-align: left;">Personen

</th></tr>

<tr>

<ul><li><i>König Lear</i> (<a href="Bass_(Stimmlage)" title="Bass (Stimmlage)">Bass</a>)</li>

<li><i>Goneril</i>, Lears älteste Tochter (<a href="Sopran" title="Sopran">Sopran</a>)</li>

<li><i>Regan</i>, Lears zweite Tochter (Sopran)</li>

<li><i>Cordelia</i>, Lears jüngste Tochter (<a href="Mezzosopran" title="Mezzosopran">Mezzosopran</a>)</li>

<li><i>Gloucester</i> (<a href="Bariton" title="Bariton">Bariton</a>)</li>

<li><i>Edmund</i>, Gloucesters illegitimer Sohn (<a href="Tenor" title="Tenor">Tenor</a>)</li>

<li><i>Edgar</i>, Gloucesters erstgeborener Sohn (Bariton)</li>

<li><i>Albany</i>, Gonerils Ehemann (Bariton)</li>

<li><i>Cornwall</i>, Regans Ehemann (Tenor)</li>

<li><i>France</i>, König von Frankreich, Cordelias Verlobter und späterer Ehemann (Bass)<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>A 1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li>

<li>Narr (Tenor)</li>

<li>drei+drei Ritter (Chorsolisten)</li>

<li>gemischter <a href="Chor_(Musik)" title="Chor (Musik)">Chor</a></li></ul>

</td></tr></tbody></table>

<p><b>Kuningas Lear</b> (deutscher Titel: <i>König Lear</i>) ist eine <a href="Oper" title="Oper">Oper</a> in zwei <a href="Akt_(Theater)" title="Akt (Theater)">Akten</a> von <a href="Aulis_Sallinen" title="Aulis Sallinen">Aulis Sallinen</a> (Musik) mit einem eigenen <a href="Libretto" title="Libretto">Libretto</a> nach Matti Rossis finnischer Übersetzung von <a href="William_Shakespeare" title="William Shakespeare">William Shakespeares</a> Schauspiel <i><a href="K%C3%B6nig_Lear" title="König Lear">König Lear</a></i>. Die Uraufführung fand am 15. September 2000 in der <a href="Finnische_Nationaloper" title="Finnische Nationaloper">Finnischen Nationaloper</a> in Helsinki statt.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Handlung">Handlung</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Erster_Akt">Erster Akt</h3></div>

<p><i>Prolog. Das Lied des Narren.</i> Der Narr stellt dem Publikum den alten König Lear und dessen drei Töchter vor und weist auf den Inhalt seines Liedes hin, in dem ein König zum Narren werde.

</p><p><i>Szene 1. Lears Palast.</i> Um sein Erbe zu klären, teilt der alte König Lear noch zu Lebzeiten sein Reich unter seinen drei Töchtern Goneril, Regan und Cordelia auf. Diejenige, die ihn am meisten liebt, soll den größten Anteil erhalten. Der Reihe nach müssen sie über die Art ihrer töchterlichen Liebe Auskunft geben. Nachdem Goneril und Regan sich gegenseitig in geheuchelten Schmeicheleien überboten haben, bleibt die jüngste Tochter Cordelia ehrlich und erklärt, dass sie ihre Liebe nicht in Worte fassen könne. Sie liebe ihn wie ein Kind seinen Vater und werde ihm immer gehorchen, ihn lieben und ehren. Später werde sie aber ihre Liebe zwischen ihm und ihrem Ehemann aufteilen. Lear verstößt sie wütend und überantwortet ihren Erbteil den beiden älteren Töchtern. Anschließend verkündet er Gonerils und Regans Ehemännern Albany und Cornwall seine Entscheidung, ihnen das Reich zu überlassen. Er will lediglich ein Gefolge aus 100 Rittern behalten. Cordelias Verlobter, der König von Frankreich, trifft ein. Er steht trotz ihrer Enterbung weiterhin zu Cordelia und reist mit ihr zusammen ab. Die alleine zurückgebliebenen Schwestern unterhalten sich zynisch über ihren ihrer Meinung nach unzurechnungsfähigen Vater. Sie wollen seine verbliebene Macht weiter einschränken.

</p><p><i>Szene 2. Gloucesters Schloss.</i> Edmund, der illegitime Sohn des Earls von Gloucester, kann nicht akzeptieren, dass er im Vergleich mit seinem älteren und rechtmäßigen Bruder Edgar benachteiligt ist. Er beschließt, dessen Erbe durch eine Intrige an sich zu reißen. Mit einem gefälschten Brief überzeugt er seinen Vater davon, dass Edgar an einem Komplott gegen ihn beteiligt sei. Gloucester bezweifelt das zunächst und fordert Edmund auf, mehr über die Hintergründe herauszufinden. Edmund warnt Edgar nun vor dem Zorn des Vaters und überredet ihn zur Flucht. Anschließend fügt er sich selbst eine Verwundung zu und behauptet, dass Edgar ihn angegriffen habe, weil er sich nicht an dem Mordplan gegen ihren Vater beteiligen wollte. Gloucester lässt sofort nach Edgar suchen und erklärt Edmund zu seinem Erben.

</p><p><i>Szene 3. Wald.</i> Nachdem Edgar seinen Verfolgern entkommen ist, indem er sich in einem hohlen Baum versteckte, verkleidet er sich als Bettler. Er nennt sich fortan Tom Turlygood, der „arme Tom“.

</p><p><i>Szene 4. Cornwalls Schloss.</i> Lear lebt mit seinem Gefolge im Schloss seiner Tochter Regan und dessen Mann Cornwall. Regan ärgert sich immer mehr über sein Verhalten. Zudem schlägt sein Gefolge über die Stränge. Die Ritter wiederum weisen Lear darauf hin, wie respektlos ihn seine Tochter behandle. Auch der Narr gibt ihm zu verstehen, dass er sich selbst zum Narren gemacht habe. Regan fordert Lear nachdrücklich auf, sein Gefolge weiter zu reduzieren. Lear lehnt das ab. Er verflucht Regan und hofft, bei Goneril eine bessere Aufnahme zu finden. Diese jedoch hält zu ihrer Schwester und fordert ihren Vater auf, sich bei ihr zu entschuldigen. Sie ist auch nicht bereit, ihn mitsamt seinem Gefolge in ihrem Schloss aufzunehmen. Erst behauptet sie, sie habe nur Platz für 25 seiner Männer, dann will sie überhaupt keine Ritter mehr dulden. Lear verflucht beide Töchter und geht wütend hinaus. Da bricht ein Sturm aus, und die Schlosstore werden verschlossen.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Zweiter_Akt">Zweiter Akt</h3></div>

<p><i>Szene 5. Gloucesters Schloss.</i> Gloucester beklagt sich bei Edmund darüber, dass er in seinem eigenen Schloss schikaniert wurde, nachdem er seine fortgesetzte Treue zu König Lear bekundet hatte. Er vertraut seinem Sohn einen Brief über die Landung der französischen Armee an. Edmund sieht daran eine Gelegenheit, seinen Vater endgültig zu vernichten. Er gibt den Brief an Cornwall weiter.

</p><p><i>Szene 6. Wald.</i> Lear hat inzwischen den Verstand verloren. Er wandert zusammen mit dem Narren ziellos im Wald umher, wo er auf den Armen Tom, d. h. den als Bettler verkleideten Edgar, trifft. Lear will gerichtlich gegen seine Töchter vorgehen.

</p><p><i>Szene 7. Albanys Schloss.</i> Gonerils Mann Albany ist entsetzt über das Verhalten der Schwestern Lear gegenüber. Er versteht nicht, warum sein Schwager Cornwall das zugelassen hat. Goneril, die längst ein heimliches Verhältnis mit Edmund hat, wirft ihrem Mann Schwäche gegenüber der französischen Bedrohung vor. Da berichten Boten, dass Cornwall von seinem eigenen Diener erschlagen wurde, als er und Regan Gloucester blendeten, dem sie Spionage für Frankreich vorwarfen. Albany beschließt, Gloucester zu unterstützen und zu rächen. Goneril hingegen befürchtet, dass Regan, die nun Witwe ist, ihr Edmund ausspannen könnte.

</p><p><i>Szene 8. Wald.</i> Auch der geblendete Gloucester irrt durch die Gegend. Er begegnet seinem verkleideten Sohn Edgar, den er nicht erkennt, und bittet ihn um Geleit nach den Klippen von Dover. Edgar ahnt, dass sein Vater sich in den Tod stürzen will, und führt ihn zu einer flachen Gegend, die er dem Blinden als tiefen Abgrund beschreibt. Da erscheint der wahnsinnige König Lear. Die beiden alten Männer klagen einander ihr schlimmes Schicksal. Ritter treffen ein, um Lear zu seiner Tochter Cordelia zu bringen. Gloucester würde Lears Wahnsinn seiner eigenen Situation vorziehen.

</p><p><i>Szene 9. Das Britische Lager bei Dover.</i> Vor der Schlacht mit den Franzosen versucht Regan, Edmund an sich zu binden. Edmund beruhigt sie damit, dass Goneril gemeinsam mit ihrem Mann gekommen sei. Albany hat erfahren, dass sich Lear ebenso wie viele unzufriedene Briten auf die Seite Cordelias geschlagen habe. Er selbst betrachtet sie und die anderen nicht als Feinde, sorgt sich aber wegen der Franzosen. Es kommt zum Streit zwischen den Schwestern. Edmund ist sich unschlüssig, welche der beiden seinen Plänen mehr nützen könne. Er liest einen Brief, in dem Goneril ihn auffordert, ihren Mann nach der Schlacht zu beseitigen und seine Stelle an ihrer Seite einzunehmen. Im Gegensatz zu Albany will er Lear und Cordelia keine Gnade zeigen. Wenig später beginnt die Schlacht.

</p><p><i>Szene 10. Das Britische Lager.</i> Die Briten haben gesiegt und Lear und Cordelia gefangen genommen. Die beiden sind wieder versöhnt, und Lear hat seinen Verstand wiedergefunden. Trotz ihrer Gefangenschaft sehen sie zuversichtlich in die Zukunft. Edmund und Albany streiten über den Umgang mit Lear und seiner Tochter. Regan ergreift Partei für „ihren Repräsentanten“ Edmund. Goneril wendet sich gegen sie. Nach einem Schwächeanfall zieht sich Regan zurück. Da erscheint ein Ritter, der seinen Namen nicht nennen will, und fordert den „Verräter“ Edmund zum Duell. Der kann nicht ablehnen und wird von dem Ritter geschlagen. Edmund zeigt für einen Moment Reue und gibt Albany Gonerils Brief mit dem Mordauftrag. Der Ritter gibt sich als sein Bruder Edgar zu erkennen. Beide sind bereit, sich zu versöhnen. Als sich Goneril jedoch auf Edmunds Seite stellt, um den Konflikt fortzusetzen, offenbart Albany ihre eigene Schuld anhand des Briefes. Sie flieht. Edgar informiert die anderen über den Tod seines Vaters Gloucester. Kurz darauf trifft die Nachricht von Gonerils Selbstmord ein, die vor ihrem Tod noch gestanden habe, ihre Schwester Regan vergiftet zu haben. Im Angesicht seines nahenden Todes gesteht Edmund, dass er Befehl gegeben habe, Lear und Cordelia zu töten. Er schickt seine Leute zum Schloss, um das zu verhindern. Dazu ist es jedoch zu spät. Lear betrauert bereits die tote Cordelia und stirbt anschließend gebrochenen Herzens an ihrer Seite. Der Narr kommentiert: „The weight of this sad time we must obey. Speak what we feel, not what we ought to say.“ (‚Laßt uns, der trüben Zeit gehorchend, klagen, nicht, was sich ziemt, nur, was wir fühlen, sagen.‘)

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Werkgeschichte">Werkgeschichte</h2></div>

<p><i>Kuningas Lear</i> ist die sechste Oper des finnischen Komponisten <a href="Aulis_Sallinen" title="Aulis Sallinen">Aulis Sallinen</a>.<sup id="cite_ref-grout_3-0" class="reference"><a href="#cite_note-grout-3"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Er komponierte sie im Auftrag der <a href="Finnische_Nationaloper" title="Finnische Nationaloper">Finnischen Nationaloper</a> Helsinki. Das Libretto stellte Sallinen aus Matti Rossis finnischer Übersetzung von <a href="William_Shakespeare" title="William Shakespeare">William Shakespeares</a> Schauspiel <i><a href="K%C3%B6nig_Lear" title="König Lear">König Lear</a></i> zusammen.<sup id="cite_ref-grout_3-1" class="reference"><a href="#cite_note-grout-3"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Eine englische Übersetzung stammt von Philip Binham.<sup id="cite_ref-wisemusicclassical_1-1" class="reference"><a href="#cite_note-wisemusicclassical-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Mit der Arbeit an dem Text begann Sallinen 1997, nach eigener Aussage „erst mit einer Kettensäge, dann mit einer Axt und schließlich mit einem Rasiermesser“, „um eine komplexe Geschichte so klar wie möglich und auf eine Weise zu erzählen, die stillere Momente anregt, die ihrerseits die Handlung vorantreiben“. Er strich mehrere Figuren, darunter den Duke of Burgundy und den Earl of Kent, und stärkte die Rolle des Narren, dem er einen neuen Prolog zuwies. Außerdem ergänzte er einen Chor und verband und verschob einzelne Szenen. Die Kernelemente der Vorlage blieben erhalten. Seiner Meinung nach stellen Übergänge wie diejenigen vom Leben zum Tod, von Macht zu Machtlosigkeit oder von Vernunft zu Wahnsinn den Hauptantrieb der Handlung dar.<sup id="cite_ref-dvdbeilage_4-0" class="reference"><a href="#cite_note-dvdbeilage-4"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Um das Stück auf eine sinnvolle Länge zu bringen, entfernte er nach Möglichkeit die narrativen Bestandteile der Geschichte und konzentrierte sich auf die starken poetischen Szenen und „großen Gesang“.<sup id="cite_ref-anderson_5-0" class="reference"><a href="#cite_note-anderson-5"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Da bereits früh feststand, dass für die Uraufführung mit <a href="Matti_Salminen_(S%C3%A4nger)" title="Matti Salminen (Sänger)">Matti Salminen</a> und <a href="Jorma_Hynninen" title="Jorma Hynninen">Jorma Hynninen</a> zwei herausragende Sänger zur Verfügung standen, konnte er die Musik entsprechend anlegen. Die einzelnen Teile der Komposition entstanden nicht in chronologischer Reihenfolge.<sup id="cite_ref-dvdbeilage_4-1" class="reference"><a href="#cite_note-dvdbeilage-4"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Die Uraufführung am 15. September 2000 in der <a href="Finnische_Nationaloper" title="Finnische Nationaloper">Finnischen Nationaloper</a> in Helsinki dirigierte <a href="Okko_Kamu" title="Okko Kamu">Okko Kamu</a>. Regie führte Kari Heiskanen, Markku Hakuri schuf Bühne und Kostüme, und Olli-Pekka Koivunen war für das Lichtdesign zuständig.<sup id="cite_ref-hs_6-0" class="reference"><a href="#cite_note-hs-6"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die Titelrolle sang Matti Salminen. Die weiteren Sänger waren Taina Piira (Goneril), Kirsi Tiihonen (Regan), <a href="Lilli_Paasikivi" title="Lilli Paasikivi">Lilli Paasikivi</a> (Cordelia), Jorma Hynninen (Gloucester), Jorma Silvasti (Edmund), Sauli Tiilikainen (Edgar), Peter Lindroos (Albany), Kai Pitkänen (Cornwall), Hannu Forsberg (France), Aki Alamikkotervo (Narr).<sup id="cite_ref-ommer_7-0" class="reference"><a href="#cite_note-ommer-7"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die Produktion erhielt große Aufmerksamkeit und wurde 2001 und 2002 erneut gezeigt. Es gab insgesamt Aufführungen.<sup id="cite_ref-dvdbeilage_4-2" class="reference"><a href="#cite_note-dvdbeilage-4"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Die deutsche Erstaufführung war am 8. September 2001 im <a href="Pfalztheater_Kaiserslautern" class="mw-redirect" title="Pfalztheater Kaiserslautern">Pfalztheater Kaiserslautern</a>. Es handelt sich um eine Kooperation mit dem <a href="Theater_Trier" title="Theater Trier">Theater Trier</a>. Gespielt wurde eine deutsche Fassung von Karin Holzmann und <a href="Wolfgang_Quetes" title="Wolfgang Quetes">Wolfgang Quetes</a> nach einer Übersetzung von <a href="Gisbert_J%C3%A4nicke" title="Gisbert Jänicke">Gisbert Jänicke</a>. Die Inszenierung stammte von <a href="Heinz_Lukas-Kindermann" title="Heinz Lukas-Kindermann">Heinz Lukas-Kindermann</a>, die Ausstattung von <a href="Susanne_Thaler" title="Susanne Thaler">Susanne Thaler</a>.<sup id="cite_ref-omm_8-0" class="reference"><a href="#cite_note-omm-8"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Gestaltung">Gestaltung</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Orchester">Orchester</h3></div>

<p>Die Orchesterbesetzung der Oper umfasst die folgenden Instrumente:<sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<ul><li><a href="Holzblasinstrument" title="Holzblasinstrument">Holzbläser</a>: drei <a href="Querfl%C3%B6te" title="Querflöte">Flöten</a> (3. auch <a href="Piccolofl%C3%B6te" title="Piccoloflöte">Piccolo</a>), drei <a href="Oboe" title="Oboe">Oboen</a>, drei <a href="Klarinette" title="Klarinette">Klarinetten</a> (3. auch <a href="Bassklarinette" title="Bassklarinette">Bassklarinette</a>), drei <a href="Fagott" title="Fagott">Fagotte</a> (3. auch <a href="Kontrafagott" title="Kontrafagott">Kontrafagott</a>)</li>

<li><a href="Blechblasinstrument" title="Blechblasinstrument">Blechbläser</a>: vier <a href="Horn_(Blechblasinstrument)" title="Horn (Blechblasinstrument)">Hörner</a>, drei <a href="Trompete" title="Trompete">Trompeten</a>, drei <a href="Posaune" title="Posaune">Posaunen</a>, <a href="Tuba" title="Tuba">Tuba</a></li>

<li><a href="Pauke" title="Pauke">Pauken</a>, <a href="Schlagwerk_(Musik)" title="Schlagwerk (Musik)">Schlagzeug</a> (drei Spieler): drei hängende <a href="Becken_(Musikinstrument)" title="Becken (Musikinstrument)">Becken</a> (groß, mittel, klein), <a href="Gro%C3%9Fe_Trommel" title="Große Trommel">große Trommel</a>, Militärtrommel, Side Drum, drei <a href="Tomtom" title="Tomtom">Tomtoms</a>, <a href="Kastagnetten" title="Kastagnetten">Kastagnetten</a>, <a href="G%C3%BCiro" title="Güiro">Güiro</a>, <a href="Tamburin" title="Tamburin">Tamburin</a>, großes <a href="Tamtam" title="Tamtam">Tamtam</a>, <a href="Peitsche_(Musikinstrument)" title="Peitsche (Musikinstrument)">Peitsche</a>, zwei <a href="Holzblock" title="Holzblock">Holzblöcke</a> (hoch, tief), <a href="Triangel" title="Triangel">Triangel</a>, <a href="R%C3%B6hrenglocken" title="Röhrenglocken">Röhrenglocken</a>, <a href="Glockenspiel_(Musikinstrument)" title="Glockenspiel (Musikinstrument)">Glockenspiel</a>, <a href="Marimba" title="Marimba">Marimba</a>, <a href="Vibraphon" title="Vibraphon">Vibraphon</a></li>

<li><a href="Harfe" title="Harfe">Harfe</a></li>

<li><a href="Celesta" title="Celesta">Celesta</a></li>

<li><a href="Streichinstrument" title="Streichinstrument">Streicher</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Musik">Musik</h3></div>

<p>Die Musiksprache in <i>Kuningas Lear</i> unterscheidet sich deutlich von derjenigen in Sallinens vorangegangenen Opern. Sallinen erläuterte in diesem Zusammenhang, dass „eine Oper eine Dienerin ihres Librettos“ sein müsse. Er gab daher der Melodie einen größeren Stellenwert als zuvor. Die Musik der Solisten dominiert jetzt (anders als beispielsweise in seiner Oper <i>Ratsumies</i>) über das Orchester.<sup id="cite_ref-dvdbeilage_4-3" class="reference"><a href="#cite_note-dvdbeilage-4"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Da Sallinen die Musik auf eine <a href="Tonalit%C3%A4t_(Musik)" title="Tonalität (Musik)">tonale</a> Basis stellte, wirkt die Oper gewissermaßen anachronistisch.<sup id="cite_ref-hs_6-1" class="reference"><a href="#cite_note-hs-6"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die auch als post-<a href="Romantik" title="Romantik">romantisch</a> bezeichnete Tonsprache wird gelegentlich durch avantgardistischere Elemente durchbrochen.<sup id="cite_ref-grout_3-2" class="reference"><a href="#cite_note-grout-3"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Als einen der melodischen Höhepunkte führte Juhani Koivisto das Duett von Lear mit seiner Tochter Cordelia gegen Ende des zweiten Akts an, das fast wie ein konventionelles Liebesduett aufgebaut sei und ein mit dem <a href="Leitmotiv" title="Leitmotiv">Leitmotiv</a> der Cordelia verwandtes Motiv verwendet.<sup id="cite_ref-dvdbeilage_4-4" class="reference"><a href="#cite_note-dvdbeilage-4"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die Leitmotiv-Technik setzte Sallinen bewusst ein, um Figuren und Situationen zu kennzeichnen. Die Themen verändern sich allerdings im Verlauf der Oper mit den Charakteren. Dies zeigt sich besonders deutlich in der Titelfigur. Während Lears Melodien zu Beginn noch mit Macht und Reichtum assoziiert sind, ist davon am Ende nichts mehr zu spüren. Die Melodie seiner Schlussworte reduziert sich auf einen <a href="Halbton" title="Halbton">Halbton</a> und wechselt schließlich ins Gesprochene. Das Halbton-Intervall ist auch die musikalische Keimzelle der Oper. Sie dominiert die Musik vom Anfang bis zum Ende. Bereits der erste Auftritt des Narren beginnt mit einem absteigenden Halbton, und am Schluss sind im Halbtonabstand abwechselnde <a href="Dreiklang" title="Dreiklang">Molldreiklänge</a> zu hören.<sup id="cite_ref-dvdbeilage_4-5" class="reference"><a href="#cite_note-dvdbeilage-4"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Bemerkenswert ist der Einsatz des Solo-Violoncellos in der achten Szene, nachdem Lear den geblendeten Gloucester erkennt.<sup id="cite_ref-grout_3-3" class="reference"><a href="#cite_note-grout-3"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Aufnahmen">Aufnahmen</h2></div>

<ul><li>23. September 2000 – <a href="Okko_Kamu" title="Okko Kamu">Okko Kamu</a> (Dirigent), Orchester und Chor der <a href="Finnische_Nationaloper" title="Finnische Nationaloper">Finnischen Nationaloper</a> Helsinki.<br> <a href="Matti_Salminen_(S%C3%A4nger)" title="Matti Salminen (Sänger)">Matti Salminen</a> (König Lear), Taina Piira (Goneril), Kirsi Tiihonen (Regan), <a href="Lilli_Paasikivi" title="Lilli Paasikivi">Lilli Paasikivi</a> (Cordelia), <a href="Jorma_Hynninen" title="Jorma Hynninen">Jorma Hynninen</a> (Gloucester), Jorma Silvasti (Edmund), Sauli Tiilikainen (Edgar), Peter Lindroos (Albany), Kai Pitkänen (Cornwall), Hannu Forsberg (France), Aki Alamikkotervo (Narr).<br> Live aus der Finnischen Nationaloper Helsinki; Besetzung der Uraufführung.<sup id="cite_ref-ommer_7-1" class="reference"><a href="#cite_note-ommer-7"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li>

<li>2002 – <a href="Okko_Kamu" title="Okko Kamu">Okko Kamu</a> (Dirigent), Kari Heiskanen (Regie), Markku Hakuri (Bühne und Kostüme), Olli-Pekka Koivunen (Lichtdesign), Orchester und Chor der <a href="Finnische_Nationaloper" title="Finnische Nationaloper">Finnischen Nationaloper</a> Helsinki.<br> Satu Vihavainen (Regan), sonstige Besetzung wie im Audiomitschnitt von 2000.<br> Video; live aus der Finnischen Nationaloper Helsinki.<br> Ondine ODV4010 (DVD).<sup id="cite_ref-naxos_10-0" class="reference"><a href="#cite_note-naxos-10"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<ul><li>Partitur, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://issuu.com/scoresondemand/docs/king_lear_acti_fs_11580">erster Akt</a> und <a rel="nofollow" class="external text" href="https://issuu.com/scoresondemand/docs/king_lear_actii_fs_11580">zweiter Akt</a> auf <a href="Issuu" title="Issuu">Issuu</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Anmerkungen">Anmerkungen</h2></div>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text">France ist in der Rollenliste der Partitur nicht aufgeführt. Er ist im DVD-Mitschnitt gegen Ende der ersten Szene zu sehen und wurde der Besetzungsliste der Uraufführung zufolge von einem Bass gesungen.</span>

</li>

</ol>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-wisemusicclassical-1"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-wisemusicclassical_1-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-wisemusicclassical_1-1">b</a></sup></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.wisemusicclassical.com/work/11580/King-Lear-Kuningas-Lear--Aulis-Sallinen/">Werkinformationen</a> des Musikverlags Wise Music Classical, abgerufen am 25. März 2023.</span>

</li>

<li id="cite_note-grout-3"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-grout_3-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-grout_3-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-grout_3-2">c</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-grout_3-3">d</a></sup></span> <span class="reference-text">Donald Jay Grout, Hermine Weigel Williams: <i>A Short History of Opera. Fourth Edition.</i> Columbia University Press, New York 2003, ISBN 0-231-11958-5, S. 699–701.</span>

</li>

<li id="cite_note-dvdbeilage-4"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-dvdbeilage_4-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-dvdbeilage_4-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-dvdbeilage_4-2">c</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-dvdbeilage_4-3">d</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-dvdbeilage_4-4">e</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-dvdbeilage_4-5">f</a></sup></span> <span class="reference-text">Juhani Koivisto: <i>Tragedy and melody.</i> In: Beilage zur DVD Ondine ODV4010, S. 6–7.</span>

</li>

<li id="cite_note-anderson-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-anderson_5-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Martin Anderson: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://fmq.fi/articles/aulis-sallinen-strong-and-simple/"><i>Aulis Sallinen, strong and simple</i>.</a> In: <i>Finnish Music Quarterly.</i> Veröffentlicht am 1. Juni 1999 in <i>From the Archives.</i></span>

</li>

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .webarchiv-memento a{color:inherit}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20120329011948/http://www2.hs.fi/english/archive/news.asp?id=20000919IE17"><i>Matti Salminen steals show as Finnish National Opera’s King Lear</i></a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a></span> vom 29. März 2012 im <i><a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a></i>). In: <i>Helsingin Sanomat.</i> 19. September 2000.</span>

</li>

<li id="cite_note-ommer-7"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-ommer_7-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-ommer_7-1">b</a></sup></span> <span class="reference-text"><i>Aulis Sallinen.</i> In: <a href="Andreas_Ommer" title="Andreas Ommer">Andreas Ommer</a>: <i>Verzeichnis aller Operngesamtaufnahmen</i> (= <i><a href="Zeno.org" title="Zeno.org">Zeno.org</a>.</i> Band 20). Directmedia, Berlin 2005, S. 16263.</span>

</li>

<li id="cite_note-omm-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-omm_8-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Sebastian Hanusa: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.omm.de/veranstaltungen/musiktheater20012002/KL-lear.html"><i>Drama zwischen Verrat und Wahnsinn.</i> Rezension der Produktion in Kaiserslautern 2001.</a> In: <i>Online Musik Magazin</i>, abgerufen am 25. März 2023.</span>

</li>

<li id="cite_note-9"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-9">↑</a></span> <span class="reference-text">Angaben in der Partitur.</span>

</li>

<li id="cite_note-naxos-10"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-naxos_10-0">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=ODV4010">Informationen zur DVD Ondine ODV4010</a> bei Naxos, abgerufen am 22. März 2023.</span>

</li>

</ol>

<div>

Normdaten (Werk): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/1223213897">1223213897</a></span> | <a href="Virtual_International_Authority_File" title="Virtual International Authority File">VIAF</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://viaf.org/viaf/4274160791864302860006/">4274160791864302860006</a></span> </div>

</div></div></div><div><div class="zim-footer">

Dieser Artikel wurde von <a class="external text" title="Zuletzt bearbeitet am 2025-09-30" href="https://de.wikipedia.org/wiki/?title=Kuningas_Lear&oldid=260201254">Wikipedia</a> herausgegeben. Der Text ist unter <a class="external text" href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.de">Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0</a> verfügbar, sofern nicht anders angegeben. Für die Mediendateien können zusätzliche Bedingungen gelten.

</div>

</div></div>

</div>

</main>

</div>

</body></html>